Guillem Ramos-Poquí: Paintings 2006-2009

In general terms each painting deals with a juxtaposition of multi-dimensional spaces, which are often landscapes, gardens, or scenes. Images´ therefore float free from gravity and interconnect though colour sequences, as in a musical composition. Figurative or representational elements are only suggested, or hinted at and, as such, may only appear at the very last stages of the painting, and only once their background colours and textures are resolved in terms of overall composition. Their function is not to describe or illustrate but to enhance the definition of certain areas, without interfering with the overall impact of the composition as a whole. The overriding intention is that the painting will, to begin with, impact the viewer by its sheer overall physical aesthetic presence, without the distraction of representational elements - these can be identified later by further scrutiny, if the viewer is interested in entering the work at another level. It is not, therefore, that the suggestion of figurative elements is superfluous or arbitrary, or that the painting is treated as an abstraction, but that the painting, as an artifact, is there to assert its own presence, a sense of what painting is through its physical qualities (size, colour, texture, etc) and, at the same time, acting as a door, or passage, to an inner vision of reality. The inspiration behind the works derives from novels, metaphysical ideas, the journey through life, memory, and Scripture.

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Guillem Ramos-Poquí
Obra pictórica Londres 2006-2009

En términos generales, estas obras versan sobre la yuxtaposición de espacios multidimensionales, que suelen ser paisajes, jardines, o escenas. Las figuras flotan en el espacio, libres de la fuerza de gravedad, interconectándose a través de la sucesión de colores, como en una composición musical. Los elementos figurativos de representación están aquí solamente sugeridos, insinuado y, como tales, sólo aparecen en las últimas etapas de la ejecución y una vez los colores y texturas de fondo han sido resueltos en términos de la composición en general. Su función no es describir o ilustrar, sino realzar la definición de determinadas regiones, sin interferir con el impacto global de la composición en su conjunto. La intención principal es que la obra pictórica pueda, en primer lugar, impactar al espectador por su mera presencia total: estética y física, sin ser distraído por los elementos figurativos - los cuales podrán ser identificados más tarde, tras un examen más detallado, si el espectador está interesado en entrar en la obra a otro nivel. No es, por tanto, que la sugerencia o presencia de elementos figurativos es superflua o arbitraria, y tampoco que cada obra esté efectuada como si fuera un ejercicio de abstracción, sino que la pintura, como artefacto, está ahí otorgando el valor de su propia presencia, el sentido de lo que es en sí, y que afirma a través de sus cualidades físicas (su tamaño, color, textura, etc.), actuando al mismo tiempo como una puerta, o un camino, a una visión interna de la realidad. La inspiración o temas detrás de estas obras procede a veces de novelas, otras de ideas metafísicas, del viaje por la vida, la memoria, o de textos bíblicos.
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Guillem Ramos-Poquí
Obra pictòrica Londres 2006-2009

En termes generals, aquestes obres versen sobre la juxtaposició d'espais multidimensionals, que solen ser paisatges, jardins, o escenes. Las figuras flotan en el espacio, libres de la fuerza de gravedad, interconectándose a través de la sucesión de colores, como en una composición musical. Els elements figuratius de representació són aquí només suggerits, insinuats i, com a tals, només apareixen en les últimes etapes de l'execució i un cop els colors i textures de fons han estat resolts en termes de la composició en general. La seva funció no és descriure o il.lustrar, sinó realçar la definició de determinades regions, sense interferir amb l'impacte global de la composició en conjunt. La intenció principal és que l'obra pictòrica pugui, en primer lloc, impactar l'espectador per la seva mera presència total: estètica i física, sense ser distret pels elements figuratius - els quals podran ser identificats més tard, després d'un examen més detallat, si l'espectador està interessat a entrar en l'obra a un altre nivell. No és, per tant, que el suggeriment o presència d'elements figuratius és supèrflua o arbitrària, i tampoc que cada obra estigui efectuada com si fos un exercici d'abstracció, sinó que la pintura, com artefacte, hi és atorgant el valor de la seva pròpia presència, el sentit del que és en si, i que afirma a través de les seves qualitats físiques (la seva mida, color, textura, etc.), actuant al mateix temps com una porta, o un camí, a una visió interna de la realitat. La inspiració o temes darrere d'aquestes obres procedeix a vegades de novel.les, altres d'idees metafísiques, del viatge per la vida, la memòria, o de textos bíblics. _______________________________________________________________________________________

"...I just looked at your artwork on the web and I am very impressed.  They are so beautiful and pleasing but also full of energy and life.  The use of color and placement convey meanings and expressions that words can never touch...."
Diane McKinney ( Missouri State Archives)
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"... Acabo de ver sus obras de arte en la web y estoy muy impresionada. Son tan bellas y agradables, y también están llenas de energía y de vida. El uso del color y la composición transmite significados y expresiones que no se pueden reducir a palabras .. .. " Diane McKinney ( Missouri State Archives)

"... Acabo de veure les seves obres d'art en la web i estic molt impressionada. Són tan belles i agradables, i també estan plenes d'energia i de vida. L'ús del color i de la composició transmet significats i expressions que no es poden reduir a les paraules .. .. Diane McKinney ( Missouri State Archives)"